ma photos

 Серёжа. Мальчик из деревни. Из детства с великами.

 Загрузила эти фотки,потому что они мне нравятся. Какие-то хорошие и добрые. И сделала я их полностью сама. Не фотограф и даже не претендую,но мне нравятся!

 Ещё ребята хорошие. Совсем другие! Не такие, как мои самые близкие, далеко не такие. И это я просто обожаю. Совсем новые для меня.

 Костя.

Tim Burton. One person's crazyness is another person's reality.

Мастер современного «черного» кино, режиссёр, продюсер, сценарист, писатель, мультипликатор, известный эксцентрик и эстет. Когда у Тима свободное время, он рисует. Когда он работает, он рисует. Когда у него деловая встреча, он рисует. Его фирменные «бертоновские» волосы характеризуют его как человека: неожиданный, уникальный, извращённый, остроумный и хаотичный. Гений или сумасшедший? Или сумасшедший гений?

«Труп невесты», «Сонная Лощина», «Алиса в стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит Стрит», - за мрачностью этих и многих других кино-работ стоит несомненный виртуоз зрелищного кино современности Тим Бертон.

«Когда я был ребенком, у меня в комнате были два хорошеньких окна, выходивших на лужайку. По какой-то причине мои родители заложили их кирпичом, а взамен прорезали в стене узкое поперечное окно. Мне приходилось залазить на стул, чтобы выглянуть наружу».

Тимоти Уильям Бертон родился в 1958 году в пригороде Лос-Анджелеса. Его отец Билл работал в Управлении парков и отдыха и рисовал в свободное время. Мама Рики владела маленьким магазином. Она умела мастерить. Брат Дениел тоже имел талант художника. Кажется, в венах каждого члена семьи текла не кровь, а творчество и неутолимое желание создавать. Но каждый из них делал собственное дело.

Тим никогда не чувствовал, что его место в Калифорнии среди людей, рядом с которыми он рос. Отстраненный от семьи и соседей, маленький Бертон находил успокоение на местном кладбище среди могильных плит. Но ему было необходимо выплескивать наружу свое искусство. Он чувствовал себя неадекватным, как будто он не часть этого мира. И эта роль изгоя дала ему неожиданную свободу в выражении себя. С самого детства Бертон был визуальным рассказчиком. Он писал и иллюстрировал забавные стихотворения и детские книги, режиссировал и сам снимался в главных ролях в фильмах на 8-миллиметровой пленке, инсценировал розыгрыши для соседей. Например, однажды он бросил одежду в бассейн соседей, только что очищенный сильнейшими химикатами, и утверждал, что человек, который упал в него, растворился.

«Я вовремя отмежевался ото всех определённым образом, и это создало как положительные, так и отрицательные моменты. Плюсом было то, что я никого не слушал», - говорит Тим.

«Безумие, некоторым ужасным образом, — наивысшая свобода, доступная человеку, поскольку он тогда не ограничен рамками общества»

Блокноты Тима Бертона – это его дневники. Он записывает то, что он видит, но в виде иллюстраций, набросков, эскизов. Он берет людей, которые произвели на него впечатление, оставили отпечаток в его памяти, и переносит воспоминание о них в свой блокнот. Его завораживают люди с их собственными мирами, и его рисунки – способ соединиться с ними.

Монстры имеют постоянную резиденцию в мозгу Тима Бертона. В юности он отождествлял себя с обезображенными и страшными монстрами с экрана, которых воспринимали как несущих зло из-за их внешности, которые были формами ошибочного безумия.

Куклы и клоуны также попали под волну его сумасшествия. Ребёнком Тим находил клоунов пугающими. А когда он был тинейджером, шло судебное разбирательство над Джоном Уэйном Гейзи младшим, серийным убийцей, известным как «Клоун-убийца». В творчестве Бертона светлое всегда пресекается с темным. Это две части жизни, которые не могут быть отделены друг от друга. Куклы и клоуны рассчитаны на то, чтобы приносить улыбки, но в его мире они более склонны калечить и мучить. Тема «гения и злодейства», страсти и творчества всегда привлекала его, потому что часто они не могут найти должного отклика в обществе.

«Я не темный человек, и я не считаю себя темным»

Бертона привлекало все мрачное, драматическое, критическое, эмоциональное, подрывное, загадочное и юмористическое. В то время сформировалось его игривое отношение ко всему мертвому. Он открыл для себя мексиканский праздник День мертвых, когда смерть – это фестиваль, празднество и веселье, а не тема-табу.

После школы Бертон получил стипендию в Калифорнийском Институте Искусств, где студия Дисней обучала перспективных аниматоров. В конце каждого года он отправлял в студию свой проект в надежде на то, что его выберут в команду аниматоров. Наконец, его полутора минутный мультфильм ужасов о стоматологии «По следам монстра-сельдерея» был принят. Дисней нанял его.

Талант Бертона как художника был на действительно хорошем уровне, чтобы воспроизвести мультяшное животное, но его лисички выглядели как «убитые на дороге». Забавно представить себе Бертона, рисующего маленьких мохнатых зверюшек, тогда как в его голове бушуют истории с парнями руками-ножницами и пришельцами с Марса. Рисункам были характерны те эмоции, которые отражались в искусстве Бертона, которые характеризовали внутренний мир самого художника. Поэтому его работы откладывались.

Бертон погрузился в глубокую депрессию. И именно в это время он осознал, насколько важно работать над проектами, с которыми он идентифицировал самого себя.

 «Снимая фильмы вы всегда должны думать, что это будет шедевр, даже если это…ну…кусок дерьма»

Когда его спрашивают, как он стал успешным, Бертон обычно отвечает, что ему просто повезло. Он рано узнал, что хочет быть художником, но у него никогда не было специфического желания стать режиссёром.

После того, как все его проекты оказались на полках Диснея, желание Бертона начать делиться со зрителем своим творчеством сильно возросло. Хотя показ его фильмов вызывал сильную тревогу относительно того, как о них будут судить, как их будут воспринимать, он понимал, что оставаться в тени не лучший вариант.

Бертон написал «Винсента» изначально как историю о мальчике с психическим отклонением, который воображает себя Винсентом Прайсом, героем его детских грез. Переносясь из реальности в свой фантастический мир, мальчик представляет себя действующим лицом разных сцен, навеянных фильмами Винсента Прайса по произведениям Эдагара Аллана По. Так, Винсент экспериментирует со своей собакой и радушно приветствует в своем доме тетю, которую мысленно поливает горячим воском.

«Винсент Прайс, Эдраг Аллан По, фильмы про чудовищ – все они словно обращались прямо ко мне. Ты видишь, как кто-то проходит через муку и боль, отождествляешь себя с происходящим, и это оказывает терапевтическое воздействие: чувствуешь облегчение, при этом появляется некая связь с увиденным», - объясняет Тим.

Шестиминутная короткометражка была в прокате две недели, но оставила впечатлений надолго. После этого Бертон решил продолжать создавать фильмы.

«Ты не можешь делать что-то наполовину, если ты что-то делаешь, то любишь это целиком и полностью, иначе глупо тратить время»

В 1984 году Бертон режиссировал «Франкенвини». Это была 29-минутная короткометражка, которая объединяет его любовь к «Франкенштейну» и собакам. Но Дисней отложил фильм в сторону, так как посчитал, что он будет слишком пугающим для детей, хотя сама история несла позитивный месседж. В это же время Полу Рубенсу, который искал режиссёра, показали короткометражку Бертона. Посмотрев 30 секунд, он понял, что хочет видеть Тима в качестве режиссёра фильма «Большое приключение Пи-Ви». После этого Бертон работал над «Битлждус» и «Бэтманом».

Фильмы Бертона вращаются вокруг персонажей, которые были созданы на страницах его блокнотов. Это уникальная группа созданий, не похожих ни на что живое и ни на что мертвое: худой и тощий Джек Скеллингтон, покрытый корой Битлджус, невинный Эдвард Руки-ножницы. Полная надежд Невеста-труп, странная и смелая Алиса. Бертон чувствует личностную связь с каждым из них – от непонятного изгоя до персонажей с сильной страстью.

На протяжении свой уникальной кино- и прочей творческой карьеры, Бертон приобрел бесспорных поклонников, став одним из нескольких режиссеров, чьи имя и внешность узнаваемы.

The first article I've ever written. Juicy Couture.

Говорят, что женской дружбы не бывает. Молодой, но невероятно успешный бренд Juicy Couture ломает все стереотипы. И не только потому, что это яркий пример прочной и успешной женской дружбы, но и потому что эти две подружки показали, что женщина может быть модной и сексуальной не только в вечернем платье, но и в спортивной одежде. Juicy Couture – это гламурный, дерзкий и жизнерадостный бренд для абсолютно модных людей.

Бренд был основан в 1997 году Pamela Skaist-Levy (Памелой Скайст-Леви) и Gela Nash Taylor (Гелой Нэш Тейлор). Подруги решили составить портрет покупательницы: обеспеченная молодая девушка, уверенная в себе, уделяющая большое внимание своей внешности, желающая постоянно быть модной, красивой и сексуальной.  Может ли девушка заниматься йогой или выйти на пробежку и притягивать к себе взгляды окружающих? И вот оно! Как всегда, всё гениальное просто!

Казалось бы, что нового можно внести в спортивную одежду? Но дизайнеры украшают её роскошными коронами, вышитыми золотыми нитками, забавными надписями, кокетливыми деталями. Известность марке Juicy Couture  принесла линейка велюровых, плюшевых и кашемировых костюмов. Они создают игривое настроение, настраивают на флирт. А сочность им придают ягодные цвета: малиновый, розовый, фуксии, фиолетовый, голубой, бирюзовый. Одним словом, Juicy!

На сегодняшний день Juicy Couture достиг невероятных размахов и предлагает широчайший ассортимент одежды для женщин, девочек и детей, а также сумки, обувь, нижнее бельё, купальники, духи, аксессуары, ювелирные украшения, солнцезащитные очки и прочие мелкие товары.

Более чем за десятилетие у бренда Juicy Couture не было ни одного спада и падения. Всё, что представлено на суд модным покупательницам, пользуется ошеломляющим успехом. Доказательством этому служит то, что одежду Juicy Couture можно встретить в гардеробах таких звёзд, как Дженнифер Лопез, Сара Джессика Паркер  и у самой Мадонны.

Продукцию бренда можно купить в более чем 100 магазинах Juicy Couture по всей Северной Америке, отдельных универмагах, а также в более чем 60 странах Европы, Азии, Латинской Америки и Ближнего Востока. В Минске бренд Juicy Couture представлен только в сети бутиков КАБУКI.

Именно в КАБУКI можно найти яркую и динамичную линию одежды Juicy Couture «с головы до ног» для осени-2011. Безграничные возможности новой коллекции лежат в притягательном миксе из тёмных и светлых цветов, меха и принтов. Девушка, носящая одежду Juicy Couture, не привыкла унывать. Её жизнь наполнена яркими красками и незабываемыми впечатлениями. И гардероб у неё соответствующий.

Короткие кардиганы, шёлковые блузки с большими бантами и юбки из эластичного твилла стали ещё изысканнее. Классические плащи выглядят немного причудливо и кокетливо благодаря игривому узору “в горошек”, а морские полоски придают приталенным пиджакам свежесть. Короткие и длинные приталенные пальто из мельтона, джинсы «под кожу», нежные платья-рубашки из гладкого шёлка, жилет из искусственного меха, - эффектные осенние модели сразу же привлекают к себе внимание.

Этой осенью Juicy Couture вооружён всеми необходимыми аксессуарами – мягкими шляпами из фетра и мохера, большими солнцезащитными очками, эластичными браслетами из бисера и туфлями на высоком каблуке с Т-образным ремешком.

Бренд Juicy Couture представляет свою первую коллекцию сумок из телячьей кожи “This is not a test”. Тёмные роскошные сумки - будь то сумка на ремне, маленькая сумочка через плечо или клатч – придадут образу необходимую гармонию и дерзость.

Дизайн Juicy Couture продуман и создан таким образом, чтобы подчеркнуть вашу женственность, изысканность и утончённость и поднять вашу самооценку к небу. Богатая вышивка, стильные принты и сочные цвета сделают вас центром внимания, где бы вы ни появились.

Juicy Couture это искусство. Искусство быть Juicy!

Мэйхью. Моэм.

Жизнь большинства людей определяется их окружением. Обстоятельства, в которые ставит их судьба, они принимают не только с покорностью, но и охотно. Они похожи на трамваи, вполне довольные тем, что бегут по своим рельсам, и презирающие весёлый маленький автомобиль, который шныряет туда-сюда среди уличного движения и резво мчится по деревенским дорогам. Я уважаю таких людей: это хорошие граждане, хорошие мужья и отцы, и, кроме того, должен же кто-то платить налоги; но они меня не волнуют. Куда интереснее, на мой взгляд, люди - надо сказать, весьма редкие, - которые берут жизнь в руки и как бы лепят её по своему вкусу.

Renaissance man

The expression renaissance man describes a person with many different interests and abilities. He may not be an expert at all of the things he is interested in, but he knows a little about many things and loves to study and explore. A renaissance man is usually especially interested in subjects like art, history, and literature. He reads a lot and can have conversations about many different subjects.

Марк Твен

Старайся держаться подальше от тех людей, которые хотят уменьшить твои амбиции. Обычно это практикуют маленькие люди, но действительно великие люди верят в то, что и ты тоже — велик.