среда, августа 22, 2012

понедельник, августа 20, 2012

"Видимый мир - ничто" Пабло Пикассо


        Историю искусства XX века можно начать с первого визита в Париж Пабло Пикассо, 19-летего юнца, приехавшего осенью 1900 года на Всемирную выставку.
        За спиной осталась Испания  и 8 лет занятий рисунком. В прошлом остались пирушки с друзьями-единомышленниками в декадентском кафе «Четыре кота» и обсуждения за бокалом абсента долетавших до провинциальной Барселоны отголосков бурной европейской жизни.
        Париж был для Пикассо это был первым шагом в новую жизнь. «Здесь настоящие учителя повсюду», – пишет Пикассо.
        Центром художественной жизни был тогда Монмартр. Легенд, сложенных о нем и его обитателях, хватит не на один роман (да, впрочем, и не один роман был написан об этом месте). Вверх, к склону холма, тянется небольшая улица Лаффит, ставшая в то время средоточием магазинов, постепенно превращавшихся в современные художественные галереи. Там, в доме 6, в сыром подвале была открыта в 1901 году первая выставка Пикассо. Те холсты, что висят сейчас в музеях или продаются на аукционах за баснословные деньги, тогда запросто были свалены на антресолях как попало.
       Молодой и нищий, то старающийся франтить, то одетый намеренно бедно, то стеснительный, то пылкий испанец станет фигурой, о которой спустя годы будут говорить, что во времена Пикассо трудно было быть «новее» его.
       Пикассо всегда шел дальше, отвергая собственные достижения, чтобы обратиться к новым. 
       С середины 1910-х годов начали покупать его работы. Вместе с успехом приходит достаток и заканчивается бедная жизнь в мастерских на Монмартре.
        В 1931 году к 50-летнему Пикассо пришла не просто известность, но настоящая мировая слава. В роскошных залах галереи Жоржа Пети открылась ретроспективная выставка работ Пикассо. Впервые были собраны вместе более 200 его полотен, представлявшие сразу несколько десятилетий его творчества – «голубой» и «розовый» периоды, время увлечения классическим искусством и кубизм – все то, что на протяжении многих лет составляло смысл существования художника.
        И совершенно непонятно, как в 1963 году могла произойти путаница в документах и как картину великого мастера посчитали подделкой неизвестного художника. 
        В 1950 картину «Сидящая женщина в красной шляпе» приобрел промышленный дизайнер Раймонд Лоуи, а позже передал ее Музею изобразительных искусств, истории и науки Эвансвилла, Индиана. Так произведение и пылилось на захламленном складе, пока к музею не обратился представитель нью-йоркского аукционного дома Guernsey's, занимавшегося исследованием творчества Пикассо. Учитывая, что художник за всю свою жизнь создал не одну тысячу произведений, а в технике gemmail – всего 50 работ, то логично проверять на подлинность любой "подозрительный" образец. Это как найти в зимней куртке смятые несколько тысяч, завалявшихся с прошлой зимы, только в данном случае это несколько миллионов долларов.

пятница, августа 17, 2012

Dior Couture by Patrick Demarchelier

          В ноябре прошлого года на радость фанатов и поклонников творчества модного дома Dior на прилавках магазинов появился художественный альбом Dior Couture, созданный фотографом Патриком Демаршелье. На паре сотнях страниц собраны фотографии лучших кутюрных нарядов, входивших в коллекции разных годов, начиная с основания самого Дома.
 
 
 
 
 




Created Equal


Все люди рождаются равными: 2 руки, 2 ноги, голова, хвоста нет. Маленькие, пухлые, с приятным запахом топленого молока – все мы исключительно очаровательные сначала, не зависимо от расы, религии, социального положения. Те, кем мы становимся потом – результат влияния окружающих людей, силы характера и работы над собой.
Марк Лайт, фотограф литовского происхождения из Детройта в своей фото-книге «Созданы равными» показал всю полярность и многогранность человечества. В частности, он имел в виду таких разных американцев. Прожив достаточно времени на североамериканском континенте и являясь свидетелем все еще существующего глубокого неравенства, этот вопрос не мог не возникнуть в голове.



Конечно, можно считать, что все люди равны, травка зеленая, а птички поют. Но покажите хоть одного человека, который на своей шкуре не испытал суровой несправедливости? Это начинается буквально с малых лет. Если в начальной школе у тебя не такой крутой рюкзак, как у остальных, ты автоматически записан в изгои. Дети – самые жестокие существа на земле. Не зря в армию красных кхмеров набирали исключительно подростков, которые отличались завидной жаждой крови.
С годами это отношение к «другим» сглаживается, агрессия не так выражена в масштабе межличностных отношений. Тем не менее, на смену рюкзакам приходят другие игрушки: машина, часы, галстуки, курорты, девушки. Если ты на ступеньку ниже, то войти в клуб тебе позволено только через черный вход.
«Мы такие разные, но все-таки мы вместе» - тотально рекламный ход, очередной красивый слоган, который люди кушают на завтрак, обед и ужин.
Так, может, и Марк Лайт хотел сказать, что несмотря на то, что все созданы равными, действительное положение вещей существенно отличается от розовых речей, излитых из сладких уст. 




четверг, августа 16, 2012

Fashion. Искусство. И обыватели.


В глубокую каменную древность одежда служила чем-то вроде оболочки, защищающей от погоды или непогоды, врагов и хищников (что, впрочем, одно и то же). По ходу развития цивилизации люди стали одеваться для развлечения, которое для некоторых превратилось в хобби и бизнес. В настоящее время дизайнеры создают одежду, которая порой кажется на грани. Однако эти индивидуумы не понимают, что это не просто одежда, а искусство. При чем, это искусство не сравнить с дешевыми репродукциями в безвкусных позолоченных рамках, украшающими стены домов современных обывателей.
Мода – это что-то большее, чем накинуть на себя какие-то шмотки. Дизайнеры месяцы напролет пытаются найти тот стиль, который эстетически приятен и выделяется из массы. Одна из причин, почему многие fashion показы такие странные и даже абсурдные, потому что эта одежда не предназначена для casual. Это искусство. Как живопись или скульптура, только более ненормальное.
Как правило, люди не принимают этот бизнес всерьез, а тем более не смотрят на одежду как на искусство. Эти представители социума работают на работе и выполняют шаг за шагом каждый пунктик своей ежедневной рутины: работа, покупки, дети, ужин, работа, покупки... Для них нет моды, есть лишь одежда, чтобы ее носить.
Дизайнеры, блоггеры и обычные люди, интересующиеся fashion, выбирают одежду, которая говорит, кто они есть и что у них внутри. Многие дизайнеры рискуют, создавая неординарные, но не носибельные образы. Однако слишком сложные вещи разбавляются casual и успешно перекачивают с подиумов в гардеробы. Не обязательно брать оригинальную идею дизайнеров целиком да, впрочем, и глупо.
Если видеть моду, как способ заявить о себе, вы всегда будете выглядеть, как человек с лимонным зонтом среди унылого г… города. Такие люди всегда найдут место в мире fashion, будь они дизайнерами, фотографами, стилистами или кем-либо другим.

среда, августа 15, 2012

Королевский шаг в Couture



Итальянские дизайнеры Доминико Дольче и Стефано Габбана после закрытия своей «второй» линий D&G решили поднять планку выше и реализовать свои амбиции на новом уровне. Кутюрье провели первый кутюрный показ в истории бренда. Похоже, несмотря на кризис, клиенты требуют роскошь, эксклюзив и, конечно, зрелища.
Закрытый показ прошел на Сицилии в городе Таормина, гостями которого были лишь клиенты и некоторые представители модных глянцевых изданий.
Начать кутюрный путь дизайнеры решили по-королевски, но с изяществом и тонкостью. Публике были представлены роскошные платья с каркасными юбками, пышущие богатым убранством в виде кружева и вышивки. Черные прозрачные длинные вуали добавили коллекции драмы.
 Массивные украшения придавали нарядам еще больше дворцовой значимости.
Кутюрное начинание дизайнеров оказалось восхитительным экспериментом. Стоит отдать должное Доминико Дольче и Стефано Габбана: они нашли тонкую грань между театральностью и аристократизмом, не забывая о коммерческой стороне коллекции. 

              Романтическое кружево далеко не новшества сезона, но, кажется, оно становится классикой бренда. В коллекции использовано уже привычное полупрозрачное кружево, расшитое камнями и бисером, но исполненное на новый лад.

Сицилийский силуэт «черной вдовы» разбавлял этот вихрь королевского торжества. 


 Дизайнеры не обошлись и без своей излюбленной цветочной вышивки, которая в кутюрной коллекции выглядит шикарно и как нельзя кстати.
Сделать закрытый показ было весьма хитрым ходом, ведь пока основная масса томится в ожидании Парижской недели моды, избранные и самые хищные и влиятельные представители модной индустрии могут лицезреть творения маэстро уже сейчас.
Бренд Dolce&Gabbana пока не имеет права носить почетное звание Haute Couture, так что этот показ оказался настоящим тест-драйвом для дизайнеров.

понедельник, августа 13, 2012

Из архитектурного минимализма в Dior


Весь прошлый год представители fashion-индустрии задавались вопросом: кто же все-таки придет на смену Гальяно и займет место креативного директора модного Дома Christian Dior? При чем, это должен быть человек, который не только восстановил бы репутацию Дома после постыдной выходки Гальяно, но и продолжил бы классическую концепцию Dior.
 После того, как вопрос был решен и на место скандального и эксцентричного Гальяно пришел бывший креативный директор Jil Sander Раф Симонс, в ожидании первой коллекции Dior томились буквально все. И это не удивительно, ведь видение бескомпромиссного минималиста Рафа Симонса абсолютно отличается от эстетического наследия Дома Dior. Более того, дизайнер никогда не делал кутюрных коллекций. Но начать ему пришлось именно с коллекции haute couture осень-зима 2012-13, которую он представил в рамках Paris Fashion Week fall-winter 2012-2013.
Симонс проделал огромную работу, комбинируя философию Dior со своим собственным почерком. Начать он решил с создания «диоровской» атмосферы в особняке, где проходил показ: стены от пола до потолка были украшены розами, маргаритками и пионами, что очень от Dior, ведь женщина-цветок была главной героиней каждой коллекции.
Работая над дебютной коллекцией, Симонс ориентировался на архивы Dior 1947-1957 годов и на свою последнюю коллекцию, которую он создал для Jil Sander. Показ начался со строгих аскетических брючных костюмов с ключевым элементом Dior - жакетом Bar. Затем были пальто силуэта new look, подхваченные металлическими поясами, крошечные платьица с золотой вышивкой, надетые поверх брюк, летящие платья в пол.
Большое внимание Симонс уделил силуэту new look, который и является отличительной чертой Dior, глубоким V-вырезам и бюстье. Одновременно с этим он разбавил коллекцию такими элементами от Симонс, как большие карманы на пальто и платьях, минималистические металлические пояса, архитектурный крой, а также чистые красный, черный, синий цвета и капля пастельного розового, модели oversize и динамика.
Первая кутюрная коллекция Рафа Симонса для Dior значительно отличается от привычных коллекций haute couture, которые были представлены этим Домом раньше. В ней нет ни сложных решений и кроя, ни множества декора ручной работы, ни буйства цвета и фактур. С другой стороны, нельзя не учитывать коммерческую составляющую коллекции: каждое платье легко впишется в гардероб любой женщины.
Не все fashion-критики приняли подобное архитектурное переосмысление канонов Dior. Кто-то считает, что этот «авторитетный и внушительный дебют» Симонса стал «умной и тонкой переработкой Dior», другие – что Симонс не воспользовался своим положением, «чтобы создать что-то по-настоящему уникальное».
Несмотря на впечатляющее начало, для всех будет большим разочарованием, если под креативным руководством заядлого минималиста Симонса, легендарный классический Dior утратит свою самобытность.








Startup Weekend: где проекты обретают жизнь


Классическое правило поиска начальных вложений 3F безотказно работает во всем мире. Но как сделать второй шаг, когда не все компоненты удачного дела на руках? Minsk Startup Weekend – как раз та площадка, которая дает возможность сложить бизнес-мозаику и двигаться авторам стартапов в правильном направлении. Один из организаторов и основателей Minsk Startup Weekend, Александр Патутин, рассказал об этом ивенте, позволяющем стартаперам и начинающим бизнесменам превратить свою идею в проект, а потом и в бизнес.
Как появилась идея организовать Minsk Startup Weekend?
3 года назад, в августе 2009 года, я задумался о том, чтобы провести какое-то мероприятие, которое было бы связано с инвестициями и инновациями. Поскольку на тот момент я уже был учредителем нескольких компаний, я понимал, что скорее всего это будут инвестиции и инновации в малом бизнесе. Был задуман конкурс инновационных проектов, мы готовились к его проведению. И тут с моим коллегой мы попали в Москву на первый Startup Weekend, а когда вернулись, решили провести подобное мероприятие и у нас. Первый Weekend состоялся 4 декабря 2009 года. С того времени прошло уже 15 таких мероприятий. В этом году пройдёт ещё 5.
Есть ли аналоги подобных мероприятий в других странах?
Вообще Startup Weekend – это международный формат. Это сеть подобных конкурсов и ивентов по всему миру. Впервые они начали проводиться в 2007 году в США. Их использовали на базе вузов, то есть там в вузах достаточно сильная поддержка бизнес начинаний студентов. Формат мероприятия настолько прост и эффективен, что он потом быстро распространился и на другие страны мира. На данный момент Startup Weekend проводятся уже более, чем в 100 странах.
Что такое Minsk Startup Weekend в Беларуси?
Это сообщество, которое объединяет предпринимателей, стараперов, экспертов. Это более 350 презентованных проектов. Более 10 получили прямое финансирование, несколько десятков получило значительную финансовую и организационную поддержку. Все остальные проекты получили очень ценную обратную связь и большое количество рекомендаций и советов от экспертов, которые оценить невозможно. Это площадка, где не только презентуются стартапы и идеи, это площадка, где можно собрать команду. И, наконец, это место, где вы можете найти инвестиции для своего проекта. За всё время проведения этого ивента через его формат прошло более 6.000 человек. Но людей, которые знакомы с этой темой и интересуются нашим мероприятием гораздо больше.
Кто такие эксперты? В чём заключается их роль?
Это специалисты в каких-то областях. Например, эксперты в разработке бизнес-планов, в области маркетинга, в области интернет-маркетинга, в области патентования, эксперты по финансам, по юридически-правовым вопросам, по инвестициям и так далее.
Эксперты смотрят на проекты и говорят, где они видят пробелы, и подсказывают, что нужно сделать, чтобы идея стартапера состоялась как успешный бизнес-проект.
Чтобы представить свой проект на Minsk Startup Weekend, нужно пройти регистрацию. То есть не каждый проект может быть презентован в рамках этого ивента?
Естественно, мы принимаем не все проекты. Мы не принимаем проекты по открытию очередной парикмахерской или сайта по продаже мобильных телефонов. Вот если на этом сайте применено что-то инновационное или это сайт по продаже чего-то эксклюзивного, тогда это вполне возможно. У нас есть 3 главных критерия. Во-первых, это инновационность. Во-вторых, проект должен находиться на начальной стадии реализации. Проекты должны соответствовать понятию «стартап», то есть должна быть технология, юридическое лицо, команда, продукт – все до первых клиентов. В-третьих, проект должен в чём-то нуждаться: в людях, помощи экспертов либо в инвестициях. Если, кроме саморекламы, проекту ничего не нужно, то это не к нам.
А если проект нуждается в очень больших инвестициях?
Проект может быть представлен, но мы сразу предупреждаем, что проекту вряд ли что-то «светит». Мы даем возможность выступить с подобными проектами, ведь в таких случаях представляется возможность услышать мнения экспертов, которые могут посоветовать разбить проект на несколько этапов и назвать начальную сумму, которая может быть более приемлема для рынка и для инвесторов. В нашей стране бизнес-ангелы инвестируют ограниченное количество денег – от $5.000 до $300.000. Поэтому если проекту нужно гораздо больше денег, то его нужно разбить или на несколько этапов, или искать другие возможности инвестирования.
Какие люди, как правило, представляют свои проекты?
Заявки подают даже 17-летние, а самому старшему, который приходил со своим проектом, было 75 лет. Это и мужчины и женщины, и команды и одиночки, и специалисты высочайшего уровня и начинающие. Это просто люди, которые хотят сделать свой бизнес.
В каком формате проходит Minsk Startup Weekend?
Это двухдневное мероприятие, в рамках которого проходит предварительная презентация проектов, после чего эксперт дает обратную связь заявителям проектов. Заявители собирают команды, привлекают туда недостающих специалистов, работают над своими проектами, устраняют все белые пятна и на следующий день презентуют снова перед инвесторами. Заканчивается все тем, что мы определяем победителей в трех номинациях: самый коммерчески перспективный проект, самый инновационный проект и самый сильный командный проект. Бывают еще и специальные номинации от наших партнеров.
Победители всегда получают инвестиции для своего проекта?
Нет, не всегда. Призы могут быть абсолютно разные: приглашение на какой-нибудь обучающий семинар, iPad, рекламная кампания от портала tut.by, PR-кампания с нашей стороны и так далее. Но, конечно, главным призом является согласие инвестора всерьез поговорить со стартаперами об инвестициях.
Как вы привлекаете инвесторов к участию в Startup Weekend?
Большинство инвестором сами хотят прийти и принять участие в этом ивенте. Но инвесторам нужно еще подтвердить свое право называться инвестором Startup Weekend. Мы проверяем, что это за человек, какой у него бизнес, понимает ли он суть инвестирования, так как не все приходящие хотят действительно инвестировать в стартап. То есть с инвесторами проводится большая предварительная работа.
Были ли проекты, которые можно назвать гениальными?
Есть гениальные и очень необычные и перспективные идеи, но часто сложно представить, как их возможно реализовать. А вот гениальных проектов на начальной стадии реализации не было.
Эти 10 проектов, которым были предоставлены прямые инвестиции, к какой сфере относятся?
Примерно 30-40% относятся к IT сфере, остальные – из ряда секторов экономики. Например, один из участников предложил построить завод по производству кирпича по новой технологии. Эта технология не нова в мире, но нова для Беларуси. Сейчас этот завод строится в Витебской области. Инвестиции составляют $5,3 млн.
Какие основные ошибки допускают предприниматели и стартаперы при запуске своего дела?
Первая ошибка заключается в том, что они делают дело в свободное от учебы, работы и развлечений время. Если делать проект время от времени, то скорее всего ничего не получится. Во-вторых, люди сразу хотят привлечь инвестора, рассчитывая, что этим самым все вопросы разрешатся. Это ошибка, потому что на начальном этапе инвестиции не нужны. Нужны лишь время и энергия самих основателей. В-третьих, часто основатель думает, что он сделает все сам. Но опыт и статистика показывают, что наиболее успешны те стартапы, которые делаются двумя или тремя партнерами, которые являются специалистами в разных областях. Идеальный вариант – один из партнеров владеет техническими навыками, а второй мыслит бизнес категориями. Люди часто делают стартапы в одиночку, не доверяя никому, и очень быстро упираются в потолок своих возможностей.
Следующая ошибка - это делать все, не общаясь со специалистами, полагаясь исключительно на собственное понимание ситуации.
Пятая ошибка заключается в том, что люди думают, что потратив огромные деньги на маркетинг и продвижение, их стартап принесет в разы больше потраченных денег. Но если стартап на начальном уровне не приносит прибыль, то траты на маркетинг лишь в очень небольшом проценте случаев помогут. Проект уже на начальном уровне должен доказать свою жизнеспособность, а деньги лишь в дальнейшем масштабируют успех.
Далее можно сказать, что часто предприниматель не последовательный. Он бросается из стороны в сторону, меняя свою бизнес-модель. Инвестор, естественно, не будет доверять человеку, которого видел на одном Startup Weekend с одним проектом, а на следующем - с другим.
Иногда люди годами работают над одним проектом. Если за 2-3 года проект не состоялся, то лучше его бросить.
Некоторые большое внимания уделяют правилам ведения бизнеса, которые указаны в разных книгах. Не стоит этого делать. Например, не надо на начальном этапе составлять бизнес-план, потому что пока это невозможно сделать адекватно. Стартап-проект - это что-то новое, что пока нельзя оценить в цифрах, поэтому бизнес-план выйдет по большому счету теоретическим.
И, наконец, некоторые слишком увлекаются тусовкой. Им интересно общаться, вариться в этом, но, по сути, время на проект тратят очень незначительное.
Когда возникла идея открыть еще и стартап-школу?
Сначала мы провели Minsk Startup Weekend, а потом решили открыть и стартап-школу. Это подготовительный этап перед Startup Weekend. Это бесплатный семинар для предпринимателей. Это три в одном: рассказ состоявшегося предпринимателя или стартапера о собственном бизнесе и опыте, тренировочная презентация стартапера своего проекта с последующим обсуждением и нетворкинг, то есть быстрое знакомство стартаперов, предпринимателей, экспертов.
Когда состоится следующий Startup Weekend?
23 сентября.

Yves Saint Laurent. Большие перемены


Переступив порог модного дома Yves Saint Laurent и заняв пост креативного директора, Эди Слиман тот час же начал устанавливать свои правила. 

Дизайнер заявил о своем намерении переименовать бренд из Yves Saint Laurent в Saint Laurent Paris и слегка изменить направление дома и сразу же начал реализовывать свои идеи по ребрендингу.  Конечно, не редкость, когда дома моды называют по фамилии их основателя, но в этом случае придется изменить еще и исторический логотип бренда. Кроме того, Слиман решил перенести штаб-квартиру Дома из Парижа в Лос-Анджелес.
Разговоров вокруг этого события немало, впрочем, как и критики. Смену названия бренда можно считать смелым шагом, что, в принципе, характерно для Yves Saint Laurent, который в свое время изменил шаблоны индустрии моды, впервые создав брючный костюм для женщин и выпустив на подиум чернокожих моделей. Но если посмотреть под другим углом, то посягнуть на историческое наследие знаменитого французского дома кажется неразумным и опрометчивым поступком со стороны новичка.
Утратив имя основателя и превратившись в SL, название бренда стало соответствовать первым двум буквам фамилии Слимана. Всего лишь совпадение или необъятные амбиции нового креативного директора?
Эди Слиман не замедлил с ответом на агрессивную реакцию критиков. Как утверждает сам дизайнер, решение провести ребрендинг Yves Saint Laurent вдохновлено одноименной номенклатурой, когда в 1966 году Ив Сен-Лоран выпустил Saint Laurent Rive Gauche.
Смена названия касается только линии прет-а-порте. Название компании, а также косметической линии останутся без изменений.
Кстати, подобную политику Слиман провернул и в Dior, когда возглавлял мужскую линию дома.

Apple Collection 1986


Крупнейшая технологическая компания, с популярностью которой в настоящее время вряд ли какой-то бренд может сравниться, в свое время приложила руку и к фэшн-индустрии.
В 1986 году вышла коллекция спортивной одежды, естественно, под маркой Apple. Не известно, действительно ли компания сделала попытку занять свое место в мире моды или же это был продуманный маркетинговый ход. В любом случае элементы коллекции пользовались большим спросом среди фанатов очень дорогих и редких в те времена компьютеров Macintosh. Нельзя сказать, что Apple делала моду, но за подобный iвинтаж сейчас многие «яблочники» отдали бы немало денег.
Коллекция ориентирована на спорт и отдых и включала в себя как мужскую, так и женскую и детскую одежду. В ней так же представлены аксессуары: кепки, ремни, сумки, шарфы. В качестве вещей сомневаться не приходится, ведь Apple априори есть стиль и качество.
Вряд ли преданный простым синим джинсам и черной футболке Стив Джобс участвовал в создании этой коллекции. Ведь первое, что бросается в глаза, это цвет, много цвета: синий, белый, оранжевый, желтый, красный, голубой, песочный, фуксия.
Смелую и яркую палитру можно перенести и в лето 2012 года, когда она максимально актуальна.
В коллекции представлены толстовки, рубашки, футболки, поло, шорты, юбки до колена, брюки, спортивная одежда с радужными логотипами компании и разноцветными надписями «Apple». Несмотря на то, что коллекция, по меркам фэшн-бизнеса, появилась на рынке давно, многую одежду можно носить и спустя 26 лет, ориентируясь на современные тенденции и будучи амбициозным хипстером. А некоторые футболки и джемпера, которые достаточно нелепо смотрятся в «яблочном» lookbook’е 1986 года, сейчас выглядят как никогда актуально.
Говорить о дорогих и эстетически возвышенных образах не приходится, но, тем не менее, было бы приятно иметь в своем гардеробе что-нибудь от Apple. Как бы то ни было, Apple Collection 1986 была всего лишь экспериментом, а компания продолжает заниматься тем, что получается у нее лучше всего.