Paris Fashion Week S/S 2013: Damir Doma

         Коллекции Damir Doma всегда мягкие, слегка меланхоличные и спокойные. Дизайнер тщательно изучает все эфемерные качества человеческого тела, поэтому его дизайн всегда соединяет в себе идеально выверенные пропорции и смешения текстур. Дамир рисует силуэты с несметного количества источников вдохновения: из мирового искусства и архитектуры, окружающего мира.

          После окончания с отличием Школы моды ESMOD Дома начал работать с Энн Демельмейстер, а потом и с Рафом Симонсом. Именно в это время он расширил свои представления о моде и искусстве, а под влиянием Симонса начал строить свою личную эстетику. Так в его работах появилась чувственность.  Чуть позже недавний выпускник начал работать над собственным брендом Damir Doma и уже в 2007 году представил на Неделе моды в Париже свою первую коллекцию. Его стиль был назван «интеллектуальным» и «поэтичным», а сам Дома попал список «многообещающих».

    Дамир Дома предлагает различные способы выражения своей идентичности и уникальности через его вещи. В его коллекциях много контрастных вещей, грубых, андрогинных или женственных, многое вдохновлено культурой и историей. В этот раз дизайнер смешал военную ткань цвета хаки с лазурным шелком.

     В коллекции Damir Doma весна-лето 2013 есть какое-то упоминание о кочевниках, вылившееся в соответствующие цвета и формы. Одновременно с этим Дома сделал образы урбанистическими и сексуальными с помощью кожаных изделий, широких поясов на талии и белоснежного, лазурного и кобальтового синего цветов.

       В своих коллекциях Дамир Дома соединяет тело и внутренний мир с тканью, формой и цветом. Он буквально в одночасье превратился в эстета-интеллектуала, перспективного молодого дизайнера бельгийской школы. То, что он делает, абсолютно точно характеризует и Дома как дизайнера, и атмосферу его бренда. Каждый раз его работы выглядят по-разному, но они проникнуты единым духом. 

                    

                    

                    

                    

                   

                    

                    

                   

                    

Paris Fashion Week S/S 2013: Costume National

Отличительная черта непревзойденного мастера триллера – постоянство. И, как у любого мудрого человека, проявляется она, прежде всего, в нем самом. Хичкок абсолютно неизменен на всех фотографиях: мешковатый костюм-двойка, галстук или бабочка, а в качестве аксессуаров – толстая сигара и котелок.

«Немое кино - самая чистая форма кинематографа... Во множестве выпускаемых фильмов очень мало кино: они по большой части представляют то, что я называю "фотографии разговаривающих людей», - говорил Хичкок и осторожничал с только пришедшими в кинематограф цветом и звуком. По тому, как настороженно он относился к нововведениям, понятно, что самым важным для режиссера была картинка.

На актерах немого кино лежала огромная ответственность. Ведь если картина немая, значит игра, мимика, жесты, движения должны быть идеально четкими, экспрессивными и красноречивыми. Следовательно, первым делом нужно было создать соответствующий образ. От прогресса нельзя было отставать, так что пришлось принять и использовать чудеса науки. Но даже в «говорящих» цветных фильмах костюм полностью характеризировал персонажа.

Герои Хичкока – люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Образы героев не праздничные и лощеные, а вписываются в атмосферу пессимизма, недоверия, разочарования. Это как раз то, что витало в американском воздухе в 40-50-е годы. Плюс, фирменным пристрастием Хичкока было то, что он любил снимать в главных ролях «холодных» блондинок, так что костюмы должны были подчеркивать этот лед и беспристрастность.

Просматривая картину за картиной, начиная с самой первой ленты режиссера, можно не только окунуться в дух прошлого, но и изучать работы дизайнеров в кадрах.

Кстати, если очень внимательно смотреть фильмы, то можно увидеть и самого режиссера, который любил появляться в кадрах то в роли зевали, то в роли случайного уличного прохожего.